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음악의 설계
작성자  한국기타문예원 작성일  2015.03.02 15:42 조회수  4064  추천  0
제목  12. 성격적 독립악곡(6), 6. 발라드    
첨부파일 : f1_20160509225306.jpg
 
 
6. 발라드(ballade, 담시곡, 譚詩曲)

발라드(ballade, 담시곡, 譚詩曲)는13세기경 중세 때 단성으로 불리던 민속적 노래로 그 형식은 프랑스 중세 음유시인들 이었던 투르바두르(Troubadour)와 투르베르(Trouvere)에서 유래한다. 발라드는 주로 장절형식(章節形式)으로 선창자와 합창단의 후렴구가 동반되는 형식을 갖는다. 14세기 초부터 발라드는 서정가곡의 전형적 형식으로 자리 잡는다. 발라드는 「춤춘다」는 뜻의 라틴어 「ballare」에서 유래하여 중세의 샹송 발라데(chanson balladée), 발라드(ballade), 발라타(ballata) 등의 어휘들로부터 유도된 용어로 이 중세의 어휘들은 원래 춤과 연관된 노래를 가리켰으나, 14세기에 이미 그와 같은 춤과의 연관성을 잃어버리고, 독창 노래의 양식화된 형식이 된다. 영국에서는 이러한 과정이 더욱 꾸준히 지속되어 궁극적으로 16세기에는 "발라드"(ballad)라는 말이 단순한 시행으로 낭송하는 단순한 이야기를 뜻하게 되었다. 따라서 발라드는 성악곡의 형식으로 줄거리가 있는 자유스러운 형식의 서사시(敍事詩) 또는 담시(譚詩)에 의한 가곡을 뜻하는 말로, 민요, 가요로 번역되기도 한다. 발라드는 대화의 형식을 빌어서 하고자 하는 이야기를 간단하고 직접적으로 전달한다. 따라서 발라드는 멜로디 보다 이야기(가사)가 강조되지만 그러나 발라드의 선율은 특징적인 아름다움을 갖는다.

발라드란 이야기를 담고 있는 민요의 한 형태이다. 발라드는 교회나 궁정 중심의 문학에 대하여 민중 속에서 생긴 영웅전설, 연애비화(戀愛悲話) 등의 담시로, 세대에서 세대로 전승된다. 발라드는 이런 내용을 담아 12세기 프랑스 남부지방에서 음유시인들이 부르던 노래가 사람들의 입에서 입으로 전해져 내려오게 된 것인데, 얼마 뒤 영국으로 번졌고 15~16세기에 크게 유행하였다.

음악에서는 담시곡(譚詩曲), 이야기곡 등으로 번역되는 통속적 가곡을 뜻한다. 발라드는 민속음악이 항상 그러하듯이 노래로 불리워진 무도가(舞蹈歌)였는데, 14세기에 들어와서 무도가의 성격이 거의 상실되어 무도(舞蹈)에서 독립하여 주로 역사적, 전설적, 종교적 소재가 담긴 가벼운 독창곡이 되었다.

발라드는 단성으로 노래하던 음유시인들의 대표장르 중 하나였을 뿐 아니라, 다성음악에서도 중요한 역할을 한다. 특히 14세기에 기욤 드 마쇼(Guillaume de Machaut)는 4성부의 발라드를 썼고, 그 후 15세기에 뒤파이(G. Dufay)와 뱅슈아(G. Binchois)에게도 발라드는 중요한 장르였다. 15세기부터 서서히 발라드는 샹송으로 발전된다. 16세기에는 주로 이야기식 성격의 성악곡으로 발전하였으며, 영국의 헨리 8세로부터 엘리자베스 1세 시대에 많은 발라드가 작곡되었다. 1770년대 이후 독일에서 발라드는 전설적 내용을 다루는 서사시나 이 시에 의한 가곡을 의미하였으며, 독일의 발라드는 프랑스 보다 영국에서 영향을 받았다. 발라드는 장절형식에서 출발했으나 점차로 오페라의 장면이나 멜로드라마의 영향을 받게되어 사실묘사적인 피아노 반주와 라이트모티브(이끔동기, Leitmotiv)의 사용 등이 나타난다. 유절형식외에도 통절형식도 많이 나타난다.

이야기가 있는 노래로서의 서사적 발라드는 18세기 영국발라드에서 나타나는데, 이것은 독일의 예술적 발라드가 탄생하는데 직접적으로 모범이 되었다. 18〜19세기의 작곡가들은 피아노 반주에 맞춰 부르는 노래 형태로 발라드를 많이 작곡하게 된다. 그 대표적인 예로 괴테의 텍스트를 작곡한 슈베르트의 "마왕(1821)과 칼 뢰베(Carl Loewe)의 "마술견습생(1832)을 들 수 있다. 그리고 오페라에서도 발라드가 수용되었는데 바그너의 "방황하는 화란인(1843)에서 젠타(Senta)의 발라드가 그 대표적인 예이다. 그 외에도 19세기 음악가들은 순수 기악 발라드도 작곡했다. 가사 없이 음악만으로 얘기하는 듯한 효과를 주는 기악발라드는 쇼팽과 브람스에게서 볼 수 있는데, 둘 다 피아노를 위한 4곡의 발라드를 작곡했다. 18〜19세기의 중요한 발라드 작곡가로는 뢰베, 슈베르트, 슈만, 브람스, 볼프 등을 들 수 있다. 20세기의 대중음악과 재즈음악에서도 발라드가 나타나는데, 주로 느린 템포의 노래로 사랑에 관한 이야기나 슬픈 내용의 줄거리로 되어있다.

중요한 발라드작품은 다음과 같다.

슈베르트 ; 「마왕(1821)」
뢰베 ; 「마술견습생(1832)」,
       「새잡이 하인리히」,
       「왕자 오이겐」,
       「시인 톰」
브람스 ; 「발라드, 제1번, op.10-1」,
         「발라드, 제2번, op.10-2」,
         「발라드, 제3번, op.10-3」,
         「발라드, 제4번, op.10-4」,
         「발라드 ,G(사)단조, op.118」
쇼팽 ; 「발라드, 제1번, G(사)단조, op.23」,
       「발라드, 제2번, F(바)장조, op.38」,
       「발라드, 제3번, Ab(내림 가)장조, op.47」,
       「발라드, 제4번, F(바)단조, op.52」
바그너 ; 「방황하는 화란인(1843) 중 젠타(Senta)의 발라드」
쇼송 ; 「바이올린과 관현악을 위한 시」,
       「발라드, 제3번, Ab(내림 가)장조, op.47」

 
 성격적 독립악곡 6:이야기를 품은 음유시인의 가곡. 발라드(ballade):사단법인 한국기타문예원 음악학 연구소
 
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