11. 기능적 독립악곡

독립악곡은 하나의 악장 또는 형식구조 자체만으로 하나의 악곡을 이룬 단악장의 기악곡을 말한다. 독립악곡은 크게 보아 기능적 독립악곡(functional pieces)과 성격적 독립악곡(characteristic pieces)으로 구분된다.

기능적 독립악곡은 기능적인 필요성에서 발생한 악곡으로, 하나의 악장 또는 형식구조 자체만으로 하나의 악곡을 이룬 단악장의 기악곡을 말한다. 단악장곡에 속하는 악곡은 그 수가 많을 뿐만 아니라 그 명칭도 다양하며, 형식은 대부분 짧고 자유스러운 가요형식, 론도형식, 소나타형식 등 여러 다양한 형식 중 하나를 취한다.

기능적 독립악곡에는 서곡(序曲, overture)ㆍ전주곡(前奏曲, prelude)ㆍ간주곡(間奏曲, intermezzo)ㆍ행진곡(行進曲, march)ㆍ연습곡(鍊習曲, etude)ㆍ무곡(舞曲, dance music) 등이 포함된다.

1. 서곡(序曲, overture)

요약

서곡(序曲, overture)은 일종의 관현악 도입부(導入部)로, 오페라, 오라토리오, 발레, 연극 등 대규모의 극음악(劇音樂)이나 혹은 오케스트라에 의한 모음곡 등 다른 작품의 본 연주가 시작되기 전에 내용을 미리 간략히 소개하는 단일 악장의 관현악곡이다. 그러나 극음악과 관계없이 서곡의 분위기나 형식만 차용하여 독립적으로 작곡된 연주회용 서곡도 있다. 일반적으로 표제음악적 요소를 가지며, 대체로 소나타형식에 의하여 구성된다.

본문

서곡(序曲, overture)은 화려한 악곡의 팡파르로써 연극의 시작을 알리는 데서 유래한 음악으로, 곧 어떤 오페라, 오라토리오, 발레, 연극 등 대규모의 극음악(劇音樂)이나 혹은 오케스트라에 의한 모음곡 등 다른 작품의 본 연주가 시작되기 전에 내용을 미리 간략히 소개하는 관현악곡이다. 일종의 관현악 도입부(導入部)로, 악곡의 주요한 가락을 엮어 나가거나, 또는 전혀 다른 가락으로 본곡의 줄거리나 분 위기를 암시한다. 서곡은 그 자체가 정돈되어 있는 내용을 갖고, 완결되어 명확한 종지감(終止感)을 줌으로써 후속부와는 독립하여 존재하는 경우가 대부분이다. 이 점에서 같은 도입적 성격을 띠면서도 보다 소규모적이고 후속부와 계속적으로 접속되는 일이 많은 서주(序奏)와 다르다. 그러나 극음악과 관계없이 서곡의 분위기나 형식만 차용하여 독립적으로 작곡된 연주회용 서곡도 있다. 일반적으로 표제음악적 요소를 갖는다.

17세기의 오페라들은 맨 앞에 신포니아, 소나타, 칸초나라 불리는 짧은 기악곡이 붙었다. 그러나 제대로 규모를 갖춘 본격적인 서곡은 장 바티스트 륄리의 「오페라, 테세우스(Thesee)」에서 처음으로 시도되었다. 륄리의 서곡형식은 헨리 퍼셀의 「오페라 디도와 아이네아스(Dido and Aeneas)」 등 다른 작곡가의 오페라 뿐만 아니라 헨델의 「오라토리오 메시아(Messiah)」 등에서도 널리 도입되었다.

서곡의 형식과 내용은 시대에 따라 변천하여 왔다. 역사적으로 고전파시대 이전, 17∼18세기에서의 중요한 서곡형태는 「느리게-빠르게-느리게」의 3개부분으로 된 프랑스 서곡과 「빠르게-느리게-빠르게」의 3개부분으로 된 이탈리아 서곡으로 구분된다.  프랑스풍 서곡과 이탈리아풍 서곡이 그것이다. 프랑스풍 서곡은 륄리가 그의 오페라에 「느리게-빠르게-느리게」의 3부분의 서곡을 썼는데, 이것이 18세기 중엽까지 프랑스풍서곡의 정식(定式)으로 존중되었다. 한편 이에 대하여 17세기 말에 스카를라티가 「빠름-느림-빠름」의 3부분의 서곡을 창시하여, 이것이 이탈리아풍 서곡의 정식이 되었다. 이 형식은 오래 계속되어 신포니아라고도 해서, 18세기의 심포니의 선구로도 간주되고 있다. 프랑스풍 서곡은 18세기 중엽 무렵에 소멸했으나, 신포니아는 3개의 각 부분의 규모가 점차 커져서, 독립적인 성격을 가지고 교향곡으로 발전했다.

고전파시대에는 소나타형식의 발전과 함께 그 영향을 받아서 대체로 소나타형식에 의하여 구성 되었으며, 내용도 각 장면의 주요한 음악적 소재를 미리 사용함으로써 오페라 전체와의 긴밀화를 꾀하기에 이르렀다. 예로는 모차르트의 오페라 「피가로의 결혼」과 「마적」의 서곡을 비롯해서 베토벤의 서곡 「레오노레 제3번, op.72a」, 「피델리오」, 「에그몬트」등을 들 수 있다.

이와같이 서곡은 역사적 맥락에 따라 전통적인 절대음악 형식인 소나타형식을 취하는 한편, 서곡은 본곡에 대한 도입부적 성격을 가지므로 어떤 줄거리나 표정을 필연적으로 포함할 수 밖에 없기 때문에 기본적으로 표제적 성격을 갖는다. 이런 이유로 서곡은 절대음악적 형식과 표제적 내용을 동시에 포함하는 이율배반적인 모순적 이중 성격을 갖는 것이다.

낭만파시대에는 오페라 등의 내용을 이룬 주제에 따라서 악식과는 관계없이 접속곡과 같은 양식의 서곡이 성행했다. 예로는 요한 슈트라우스의 「서곡 박쥐 op.56」 등을 들 수 있다.

또 서곡이 오페라와 독립해서 단독적인 연주회용 서곡도 있는데, 연주회용 서곡은 낭만주의 오페라들의 서곡 양식에 기초하여 만든 것으로, 19세기에 독립적인 1악장 음악으로 확립되었다. 이것은 고전주의 소나타형식을 취하거나 교향시의 자유형식을 취하기도 했으며, 예로는 멘델스존의 「서곡 핑갈의 동굴」등을 들 수 있다.

연주회용 서곡은 브람스의 「대학축전 서곡」과 같이 특별한 행사의 연주를 위해 작곡되기도 한다. 셰익스피어(Shakespeare, William, 1564∼1616, 英)의 희곡에 의한 멘델스존의 「한여름밤의 꿈」서곡이나, 괴테(Goethe, Johann Wolfgang von, 1749∼1832, 獨)의 희곡에 의한 베토벤의 「에그몬트」서곡 등은 원래 연극의 시작에 앞서 연주할 목적으로 작곡한 부수음악이었다

서곡의 대표적 작품 예는 다음과 같다.

오페라용 서곡

모차르트 ; 「오페라, 피가로의 결혼 서곡」, 「오페라, 돈 죠반니 서곡」
베토벤 ; 「오페라, 에그몬트 서곡」
베버 ; 「오페라, 마탄의 사수 서곡」
슈베르트 ; 「극음악, 로자문데 서곡」
멘델스존 ; 「극음악, 한여름밤의 꿈 서곡,」,  

차이코프스키 ; 「오페라, 로미오와 줄리엣 서곡,로미오와 줄리엣 서곡,
스메타나 ; 「오페라, 팔려간 신부 서곡」
비제 ; 「오페라, 카르멘 서곡」
글링카 ; 「오페라, 루슬란과 루드밀라 서곡 」
로시니 ; 「오페라, 세빌리아의 이발사 서곡」 ,
            「오페라, 도둑까치 서곡」 ,
            「오페라, 윌리엄 텔 서곡」
주페 ; 「오페레타, 시인과 농부 서곡」, 「오페레타, 경기병 서곡」
스트라우스 ; 「오페레타, 박쥐」 서곡

연주회용 서곡

바흐 ; 「프랑스풍의 서곡, BWV.831」
베토벤 ; 「코리올란(Coriolan) 서곡(1807)」,
         「레오노레(Leonore) 서곡, op.72a」,
         「Weihe des Hauses 서곡, op.124(1822)」
베버 ; 「오베론(Oberon) 서곡」
브람스 ; 「대학축전 서곡」, 「비극적 서곡」  
차이코프스키 ;「1812년 서곡, op.49」
멘델스존 ; 「핑갈의 동굴 서곡」,
           「한여름밤의 꿈 서곡」,  
           「잔잔한 바다와 행복한 항해 서곡」
림스키 코르사코프 ; 「러시아 부활절 서곡」
베를리오즈 ; 「로마사육제 서곡, op.9」
거쉬인 ; 「쿠바 서곡」